Ну а знающие люди ездят в Пешелань Тур тур с капустой: вчера я показывал узкоколейку, шахту и музей в ней, а бонусом идёт зоопарк в Бебяево, на холме буквально над шахтной станцией (но не над ходами шахты). Тут есть пятнистые олени, страусы, буйволы и бактриан Вася, которого я за размер и морозостойкость прозвал верблюдом Кноблоха.

С холма отличные виды на станцию узкоколейки (была в посте о ней) и окрестные сёла с Троицкой церковью (1862) посреди них.

Fondazione Dries Van Noten объявил о первой выставке

В конце прошлого года бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен, объявивший об уходе из моды, — основал в Венеции фонд, посвящённый "ремеслу как основе культурной идентичности". Его задача — выстраивать диалог между модой, искусством, дизайном, архитектурой и гастрономией.

Штаб-квартирой фонда стал Палаццо Пизани Морета на Гранд-канале — один из последних частных готических дворцов Венеции, который готовится к масштабной реставрации. Открытие первой программы произойдет до начала реставрации.

Выставка называется The Only True Protest is Beauty — строчка из песни американского певца-активиста Фила Охса, голоса антивоенного движения 1960-х. Её кураторы — сам Ван Нотен и Геерт Брулоот, один из ключевых деятелей бельгийской моды: именно он в 1986 году организовал поездку Антверпенской шестёрки в Лондон, с которой началась их мировая слава. Более 200 работ на трёх этажах дворца — кутюр Кристиана Лакруа и Рей Кавакубо для Comme des Garçons, украшения в духе Memento Mori от Codognato, скульптуры, муранское стекло, керамика, фотография, художники нового поколения. Тезис простой: красота — не уход от реальности, а способ с ней столкнуться.

Параллельно фонд готовит к открытию Studio San Polo — камерное индустриальное пространство для воркшопов, резиденций и перформансов, которое откроется позже в этом году.

Выставка работает с 25 апреля по 4 октября 2026 года.

Попасть на неё могут только члены фонда. Билеты не продаются — нужно сначала купить карту Friends of the Fondazione за €20 на Vivaticket (действует до апреля 2027), после чего фонд пришлёт приглашение с возможностью выбрать тайм-слот. Карта также открывает доступ (но не гарантирует его) к событиям фонда и дает скидки на мероприятия в Studio San Polo.

В апреле в Лос-Анджелесе открывается новое здание LACMA — David Geffen Galleries, которое строили двадцать лет и которое всё это время активно критиковали.

Архитектор — швейцарец Питер Цумтор, лауреат Притцкеровской премии. Директор музея Майкл Гован выбрал его единолично, без конкурса. Критики окрестили проект «амёбой, поглощающей Уилшир» и «архитектурным самоубийством» — критик LA Times получил Пулитцеровскую премию за разгромные колонки о проекте. Бюджет вырос с $650 до $720 млн, из которых $125 млн — деньги налогоплательщиков.

Амёба или нет – это дело вкуса, в построенном виде проект выглядит гораздо лучше, чем на этапе проектирования. Но содержательные претензии были серьёзнее эстетических. Ради нового здания снесли четыре исторических корпуса, в том числе один из лучших кинозалов города на 600 мест. Крупнейший жертвователь — фонд Ахмансона, передавший музею искусства на $130 млн, — отказался от дальнейших даров, опасаясь, что постоянная коллекция уйдёт на второй план в пользу временных выставок и мероприятий. А площадь для экспозиций и вовсе сократится на 33%.

Здание, тем не менее, построили. Оно перепрыгивает через бульвар Уилшир — под мостом едут машины, над головой висит искусство. Стеклянные стены не дают забыть, что ты в Лос-Анджелесе. Внутри — Рембрандты, импрессионисты и тысячи доколумбовых артефактов, годами лежавших в запасниках. О сейсмической устойчивости здания его директор Майкл Гован говорит, что когда-то это будет самое старое здание в городе.

ПАЛЕХ

На въезде нас встречает стела с жар-птицей. Значит, мы приехали в Палех, самое творческое место Ивановской области и, пожалуй, центральной России.

В словаре Брокгауза и Эфрона писали, что в конце 19 века при населении в 1400 человек «250 мужчин и 120 подростков» занимаются «писанием икон». Иконописное дело тут было развито еще в 17 веке. Сам Палех впервые упоминается в 1618 году.

В 1760-1770-е годы построили Крестовоздвиженский храм, дивно украшенный местными мастерами. Обязательно зайдите в церковь, чтобы прикоснуться к палехской истории. После революции иконописцы вынужденного искали новые ниши и стали заниматься лаковой миниатюрой. Мстера, Палех и Холуй не соревнуются, а дополняют друг друга.

Считается, что сейчас в Палехе работают около 600 художников. Каждый восьмой житель поселка занимается искусством! Палех не зря прозвали «селом-академией». Открыты многочисленные выставочные площадки и музеи: иконы, лаковой миниатюры, И.И. Голикова, Н.М. Зиновьева, П.Д. Корина, Н.В. Дыдыкина. Ждет гостей мастерская «Палехский иконостас».

Палех выглядит ухоженным: деревянные избы с резными наличниками соседствуют здесь с современными арт-центрами. В последние годы тут осветили улицы, благоустроили сквер возле Крестовоздвиженского храма, стали проводить сельскую биеннале современного искусства «Преображение», объединяющую традиционные промыслы и модные форматы.

Художник Павел Корин говорил: «Осенью приедешь к себе в Палех. Дождь, грязь невозможная. Мать пельменями накормит, чайку попьешь, ляжешь на печь на овчину. Пахнет знакомо. Сухим горячим кирпичом. Кот в ногах лежит. Лежишь и думаешь: вот тут есть, действительно, пуп земли. Нигде я себя так хорошо не чувствую, как в Палехе».

Постоянная экспозиция музея современного искусства «Эрарта» в Петербурге.

📍Artizan Design Hotel
Бутик-отель в центре Тбилиси с интерьерами от Эсмы Хецуриани. В оформлении ретро настроение, особенно интересны общественные пространства. На территории отеля работает музей известного скульптора Якова Николадзе с уютным кафе во дворике.

Тбилиси • #Грузия
Забронировать

Кстати, для тех, кто хочет посетить все музеи и не разориться, есть Istanbul MuseumPass, который за 105 евро дает доступ в 13 музеев (действует 5 дней). Но не спешите обольщаться: в эту подборку не входят Айя-София и Дворец Долмабахче. В целом из популярного там только Дворец Топкапы и Галатская башня, остальные лоты на любителя: Археологический музей, Музей турецкого и исламского искусства и пр. В общем, для больших ценителей будет хорошая экономия)

#стамбул

Возможно, самая целостная старинная улица в небольших городах России - это арзамасский Гостиный ряд, плавно спускающийся от Соборной площади. Своими мелкими купеческими лавками и аркадами торговых рядов он живо напоминает рыночные площади почти уже позабытой Европы. Справа (если смотреть вниз) над ними ещё и нависает Никольский собор (1723) одноимённого монастыря, а вот слева есть "секретик" - если обойти самые верхние дома, можно увидеть во дворах фасады середины 18 века, когда на карте России существовала Арзамасская провинция.

С недавних пор на улице появился ещё и дизайн-код вывесок в винтажном духе, как в Рыбинске. Тут я уже не столь однозначно уверен, что это правильно: один раз - дико круто, второй раз - интересно, а вот если и в третьем каком-нибудь городе так сделают - уже будет пошло.

А за перекрёстком с улицей Ленина встречает "Арзамасский ужас". Точнее, бывшая гостиница Стригулиных, где в 1869 году его испытал Лев Толстой. Бравый офицер и успешный писатель, он ехал смотреть имение в Пензенской губернии, после тряской дороги из Нижнего Новгорода остановился в убогой провинциальной гостинице, а ночью вдруг проснулся от ужаса с мыслью, что ведь он не бессмертен и когда-нибудь его не станет. Толстому был 41 год, ровно середина прожитой им жизни, но именно после "арзамасского ужаса" он начал превращаться в того белобородого подпоясанного верёвкой мудреца, которым его обычно изображают в учебниках. Здание сохранилось, но гостиницы в нём давно нет.

Арзамас впечатляет своим ансамблем, который с каждой точки смотрится иначе. А из отдельных памятников настоящий его шедевр - Воскресенский собор, построенный в 1814-42 годах по проекту казанского архитектора Михаила Коринфского. Казанского - по основному месту деятельности, но родился он здесь и собором этим отплатил малой родине.

Ещё удивительнее, что огромный (64 на 64 метра по основаниям, 46 метров высотой) храм закрывался в советское время лишь ненадолго, в 1932-47 годах, и в целом сохранил великолепное убранство. А в его подклете обитает с 2023 года (хотя открылся в 2013 году в другом здании на площади) музей русского патриаршества. Мы туда, увы, не пошли, но выбор места логичен - из Арзамаса родом Сергий (Страгородский), патриарх в 1943-44, а фактически с 1936 года (как местоблюститель), определивший облик и судьбу РПЦ при Советах.

Одной стороной собор глядит на простор реки Теши поверх крыш мелких домиков рубежа 18-19 веков. Другой - на огромную Соборную площадь, где есть ещё храмы Николаевского монастыря, дома-близнецы Будылиных и даже, внезапно, Ратуша (1740) - одно время в России так называли городскую администрацию, но здесь, что удивительно, это слово живёт и в обиходе.

Портят впечатление от площади только многочисленные странные люди: то цыганка привяжется, то косноязыкий одутловатый паренёк предлагает экскурсию, то забулдыга клянчит сто рублей. Базой всего этого люда служит монастырская трапезная, куда, однако, с удовольствие заходили и мы - там уютно, вкусно и недорого.

Малый императорский дворец 😍

Так в XIX веке называли Владимирский дворец (Дом ученых) – великокняжескую резиденцию, ставшую в своё время центром аристократической жизни Петербурга.

Здесь устраивались музыкальные салоны, художественные вечера, балы и официальные приёмы великих людей.

Утончённые интерьеры дворца сочетают разнообразие стилей и эпох. Мраморные лестницы, анфилады парадных залов, старинные люстры, камины и изящные детали – сохранились в первозданном виде.

Попасть во дворец можно в рамках экскурсий, концертов или научных секций – расписание на сайте, билеты – от 700₽, иногда проводят бесплатные кинопоказы.

📍Адрес – Дворцовая наб., 26

#непарадныйпетербург
@vladislavkarpyuk

Сегодня день рождения Луиса Баррагана. И лучший подарок к нему — это открытие La Cuadra для всех.

Комплекс La Cuadra San Cristóbal долгие годы был одним из самых закрытых шедевров мексиканской архитектуры. Барраган построил это поместье — жилой дом, конюшни, амбар, внутренний двор с монументальным фонтаном, пастбища на 2,7 гектара — в 1966–1968 годах вместе со своим другом и коллегой Андресом Касильясом. Попасть сюда было почти невозможно: редкие визиты по предварительному запросу, никакого свободного посещения. Розовые стены, вода, тишина — всё это существовало как архитектурный миф.

В 2017 году комплекс приобрёл фонд архитектора и мецената Фернандо Ромеро — и вот наконец он становится публичным культурным пространством. Первыми событиями стали сразу две выставки. Временная экспозиция Феликса Гонсалес-Торреса — зеркала на земле, нити золотых бусин в проёмах стен, гирлянда огней в конюшне — открылась во время Art Week и работает до 8 апреля. И постоянная ретроспектива «Barragán en Barragán»: макеты, фотографии Армандо Салас Португал и Рене Бурри, работы художников из ближнего круга Баррагана — всё это внутри самого здания, которое само по себе и есть главный экспонат.

Дальше — большие планы на десять лет вперёд. Рядом с историческим комплексом появятся новые павильоны: один из них проектирует Кенго Кума. А Марину Абрамович пригласили создать интервенцию во внутреннем дворе.

Ну и напоследок о Муроме - немного кадров из Нижнего Новгорода, где в декабре я случайно попал на археологическую выставку, посвящённую народу мурома, древним жителям низовий Оки.

Это были финно-угры волжской ветви, причём уже в "Повести временных лет" их язык указан отдельным от марийского и мордовского. Достоверно, что народ этот был относительно малочисленным, населял довольно небольшой регион и обладал довольно отсталой материальной культурой - так, керамику они знали, но гончарный круг - нет, и порой пытались вручную подражать изделиям на круге. Первые признаки их славянизации появляются уже в 9 веке (примерно когда впервые упоминается сам Муром), а в 11-12 веках, с православным крещением муромскими князьями, народ полностью ассимилировался среди славян.

Так что больше всего знаний о муроме дают могилы. Тем более к усопшему клали богатые дары - так, основой выставки стали находки из кургана Звягино, где лежал знатный юноша и... нет, не жена его, а макет жены из одежд и украшений. Именно муромской "визиткой" были налобные дуги и подвески в форме утиных лапок, сразу заставляющие вспомнить характерную для многих народов космогонию об утке, что сотворила мир, достав Землю со дна Океана. Ещё - могилы коней, порой погребавшихся с людьми, а порой и отдельно (ещё реже люди погребались с коровами). Но в общем-то и до степи отсюда было рукой подать, да и ислам из Волжской Булгарии понемногу проникал к муроме раньше русского христианства. До государства мурома не доросли, но и дикарями не были - как минимум, они сидели на важном торговом пути, а потому в их могилах попадаются и арабские монеты, и раковины каури, и пряслица из Овруча...

В ранних описаниях города Мурома известно, что коренные жители населяли посады, а кремль на Воеводиной горе изначально был славянским оплотом. А вот Троицкий и Благовещенский монастыри занимают "столицу" дорусской муромы - Старое Вышнее городище.

На фоне древних монастырей менее очевидно, что Муром - это ещё и старые домики. Много-много и довольно цельно, главная Московская улица так и вовсе сохранилась почти идеально, такой Невский уездного масштаба. Преобладает, как и всюду в Средней полосе, тут классицизм начала 19 века, но при этом городок до мозга костей купеческий, и фамилии на каждой улице одни и те же - Зворыкины, Мяздриковы, Гладковы... Зворыкины - те самые: Владимир Кузьмич, который ушёл с белыми, оказался в Америке и там изобрёл телевидение (упрощённо, так-то любое изобретение - многоступенчатый процесс, но здесь не ЖЖ, чтобы его раскрывать от и до), был сыном муромского градоначальника. Теперь в доме этой ветви Зворыкиных музей, который мы нашли закрытым.

Между особняками в Муроме хватает и деревянных домиков и приходских церквей - многочисленных, но за вычетом показанных ранее в основном довольно заурядных.

От Мурома до Арзамаса - всего километров 100, но по возрасту города отличаются на 800 лет. Сейчас странно понимать, что до времён Ивана Грозного Ока была границей Руси...

На Оку с ориентирован Муром. Собрал в один пост важнейшие точки выхода города к реке - далее в подписях к фото.
1. От дальнего к ближнему: Воскресенский монастырь (1646-78), Николо-Набережная церковь (1700-14) и насосная станция старинного водопровода (1865), исправно действующая.
2-3. Воеводина гора, где когда-то стоял Муромский кремль. Его собор времён Ивана Грозного сломали при Советах, так что с 1999 года её доминанта - памятник сами понимаете кому работу скульптора Клыкова.
4. Николо-Набережная церковь (1700-14).
5-6. Крайне необычный храм Косьмы и Дамиана (1564) от авторов Собора Василия Блаженного - зодчих Бармы и Постника. Стоит якобы на месте шатра Ивана Грозного времён похода на Казань. Уникальный многогранный шатёр упал в 1864 году и в 2009 был воссоздан.
7. Смоленская Новокосмодемьянская церковь (1804-38) на улице Мечникова.
8. С севера над Окой вантовые мосты автодорог - ближний пущен 2009, дальний в 2023. Оба длиной без малого 1400 метров.
9. С юга над Окой железнодорожный мост (1912).
10. Вид с железнодорожного моста сквозь пыльные стекло. Руины мануфактуры "Красный Луч" (1902, корпуса 1930-х годов) под Спасским монастырём.

Семья де Сантис, владеющая двумя выдающимися отелями на озере Комо — Passalacqua и Grand Hotel Tremezzo – открыла в центре Комо музей.

Он называется Casabianca, поскольку в белоснежном особняке 1930-х годов. В коллекции соседствуют Arte Povera, концептуализм и современное искусство — Пистолетто, Кентридж, Марина Абрамович, Ансельм Кифер, Джозеф Кошут и ещё два десятка имён.

На первом этаже работает салон Cova — легендарная миланская кондитерская, сегодня принадлежащая LVMH. А летом на третьем этаже особняка откроются три номера, так что можно будет провести ночь буквально внутри коллекции.