В Татарстане лишили охранного статуса шесть советских мозаик и два сграффито

В конце ноября прошлого года Комитет Республики Татарстан по охране объектов культурного наследия «выявил» восемь произведений монументального искусства, присвоив им временный охранный статус. Но спустя три месяца отказал им во включении в реестр памятников на постоянной основе. Теперь мозаики и сграффито можно уничтожать без каких бы то ни было юридических последствий.

Вот список объектов этих произведений:
— Мозаика «Посадим сады» на здании ДК Химиков (1969 год, художники В.К. Федоров и С.М. Бубеннов);
— Сграффито «Казань — порт пяти морей» и «Народы Поволжья» на стене гостиницы «Волга» (1963 год, художники В.М. Маликов, Р.А. Кильдибеков, С.М. Бубеннов);
— Диптих мозаик «Будни пожарных» и «Геральдика пожарного дела» на здании пожарной части (1981 год, художник В.К. Федоров);
— Мозаика «Встреча гостей» в ресторане гостиницы «Татарстан» (1970 год, художник С.М. Бубеннов);
— Мозаика «Горячий чай» в холле гостиницы «Татарстан» (1970 год, художник В.К. Федоров);
— Мозаика «Энергия» («Усмирение водной стихии») на здании ДК «Энергетик» (1973 год, художники Р.А. Кильдибеков, В.В. Карамышев).

Список не случайный — это ключевые работы так называемой «большой четверки» художников-основателей татарстанской монументалистики. Осенью над мозаиками на пожарной части Виктора Федорова нависла угроза, и местные активисты совместно с региональным ВООПИиК подали заявку на выявление их, а также еще шести произведений.

Комитет по охране мотивировал отказ тем, что отдельные мозаики и панно, являющиеся частью зданий, якобы не могут включаться в реестр как самостоятельные объекты. Это прямо противоречит устоявшейся в России практике и не следует буквально ни из каких нормативных документов. Надеемся, что недоразумение удастся исправить, а решение властей не отразится на судьбе самих работ.

Пейзажи на тарелках из СССР от Екатерины Крыловой.

Старые тарелки превратились в настоящие арт-объекты. Каждый нарисованный дом был обнаружен в Харовском районе Вологодской области!

Как вам эта серия работ? Хотели бы себе?

❤️ - да, нравится!

👍🏼 - идея классная, но надо смотреть вживую

😢 - не нравится
#объекты #objects

Simose Art Garden Villa — комплекс на берегу Внутреннего моря Сето в часе езды от Хиросимы: музей, десять вилл и ресторан в едином ансамбле. Всё спроектировал Сигэру Бан — лауреат Притцкеровской премии, автор Центра Помпиду в Меце. По сути, это его полноразмерная ретроспектива, в которой можно жить.

Главный ход — зеркальная стена длиной 190 метров, которая соединяет здания музея и растворяет их в пейзаже. В постоянной коллекции — стекло Галле, Матисс, Шагал. У торца зеркальной стены разбит сад Галле: он был ещё и ботаником, и сад засажен теми самыми растениями, что стали мотивами его работ.

По другую сторону стены плавают восемь цветных стеклянных кубов-галерей на баржах. Когда нужно сменить экспозицию, уровень воды поднимают, кубы всплывают и их переставляют вручную — используя судостроительные технологии Отаке, одного из главных корабельных районов Японии.

Виллы, которые можно забронировать как в готинице, — воссозданные ранние проекты Бана, когда-то существовавшие как частные дома. Например, в Бумажном доме конструкцию держат сто десять картонных труб — первый в мире случай, когда бумага получила сертификацию как несущий элемент. Из тех же труб в 2012-м Бан построил временный павильон московского «Гаража». А в Мебельном доме роль стен играют книжные стеллажи.

Кстати, в 2024 году музей получил Prix Versailles как «самый красивый музей мира».

📍Hovard Club
Отель в центре Санкт-Петербурга с фокусом на современном искусстве — в апартаментах и общественных пространствах представлено более 80 работ из частных коллекций Зои Галеевой, Дениса Химиляйне, Екатерины и Андрея Теребениных. Арт-программа отеля предполагает обновление экспозиции раз в год. Такой подход подкупает, особенно в сочетании с комфортом номеров.

Промокод STAY даст скидку 18% на бронирование в Hovard Club

Санкт-Петербург • #Россия
Забронировать

Пьер Паоло Пазолини позирует на фоне автопортрета с цветком во рту.

Выглядит как подражание Бэкону но много ли Бэконов мог видеть Пазолини в 1947 году? Сегодня – день рождения великого писателя, режиссера и художника.

Во Внуково открылась выставка работ Степана Эрьзи, приуроченная к 8 Марта

В преддверии Международного женского дня в терминале А Международного аэропорта Внуково начала работу фотовыставка «Женские образы в творчестве Степана Эрьзи». Совместный проект воздушной гавани и Международного Фонда искусств имени С.Д. Эрьзи знакомит пассажиров и гостей аэропорта с наследием выдающегося скульптора XX века. Экспозиция приурочена к 150-летнему юбилею мастера, который отмечается в этом году.

Новый выставочный проект представляет 13 фоторабот, запечатлевших скульптурные портреты женщин, созданные Степаном Эрьзей. В экспозицию вошли как изображения реальных современниц скульптора, так и собирательные образы, воплощенные в дереве и других материалах. Всех героинь объединяет внутренняя красота, сила и уникальность, которые так ценил и воспевал в своем творчестве художник.

«Открытием этой экспозиции мы хотим сделать подарок прекрасной половине человечества, поблагодарить их за свет, стойкость и нежность, – отметил президент Международного Фонда искусств имени С.Д. Эрьзи Михаил Журавлев. – Степан Эрьзя, как любой великий художник, любил женщин, он вдохновлялся ими, восхищался и воспевал в своих творениях, подчеркивая их непохожесть».

Нынешняя выставка стала уже вторым совместным проектом аэропорта и Фонда Эрьзи: в сентябре 2024 года с успехом прошла экспозиция «Скульптор Эрьзя. Избранное», которая познакомила пассажиров и гостей аэропорта с ключевыми произведениями, техникой работы и биографией мастера.

Фотовыставка «Женские образы в творчестве Степана Эрьзи» работает бесплатно для всех желающих на третьем этаже терминала А до середины марта 2026 года.

#VKO #VnukovoAirport #АэропортВнуково #Выставка #8марта #Эрьзяфонд #Эрьзя150 #Скульптура #Творчество @erzia_official

В цюрихском Кунстхаусе открывается выставка, за которую музею наверняка достанется. Бельгийский художник Фелисьен Ропс рисовал обнажённых ведьм на мётлах, куртизанок на велосипедах фаллической формы и светских вуайеристов в цилиндрах — и скандализировал публику ещё в XIX веке. Сейчас, в эпоху #MeToo и файлов Эпштейна, тема секса снова взрывоопасна.

Но Ропс — не порнограф. Его настоящая мишень — буржуазные мужчины, которых он изображал жертвами собственных желаний, и общество, которое одновременно культивировало и осуждало сексуальность. Французский критик Фенеон написал, что Ропс «рисует фаллосы так, как другие рисуют пейзажи» — но за этим стояла вполне отчётливая ирония.

При этом биография у него под стать работам: самый высокооплачиваемый иллюстратор Парижа 1870-х, кавалер ордена Почётного легиона, тридцать лет прожил в союзе с двумя сёстрами, от каждой имел детей. В свободное время выращивал розы.

На выставке — работы из коллекции Королевской библиотеки Бельгии, в том числе альбомы, созданные для частных кабинетов коллекционеров. Называется она «Лаборатория похоти» — и это, пожалуй, точная формулировка того, чем Ропс занимался всю жизнь. Kunsthaus Zürich, 6 марта — 31 мая.

До конца марта в музейно-выставочном комплексе Академии художеств на Пречистенке, 19 (Москва) работает выставка Ксении Дроновой «К Свету». Ей изумительно удаются синие тона!

«Таинственность, как туман, расстилалась над Замоскворечьем; сквозь этот туман, правда, доносились до нас кое-какие то слухи об этом Замоскворечье, но они сбивчивы, неясны и, можно сказать, неправдоподобны», — писал Александр Островский, которого называли «Колумбом Замоскворечья».

Это один из самых интересных районов Москвы. Здесь, за рекой, текла особенная жизнь: купцы берегли свою приватность, закрывались от шумного мира внушительными заборами, пили чай целыми самоварами, щелкали орехи, стояли обедню. Их дети вырастали, покидали гнездо и немедленно летели в другой мир, где правили бал университеты, пассажи, рестораны и табак.

В 1-м Казачьем переулке сейчас работает выставка «Все напоказ?», где рассуждения о реальных событиях переплетаются с мифами о той самой «стране Замоскворечье». В конце 19 века тут поселилась семья Зелика Персица, купца, фабриканта и основателя завода «Салолин» в Нижнем Новгороде. Если современное искусство вам не особенно близко, все равно можете полюбоваться чудными интерьерами.

Ещё в декабре в качестве члена жюри я принимал участие в выборе автора крупнейшего в России мозаичного панно под открытым небом STONE ART: «Время, вперёд!»

В итоге победил Миша Most, хотя в моём бюллетене он не получил максимальную оценку 😬
Посмотрите по ссылке выше работы из шорт-листа. Интересно.

«Концепция проекта — путь развития нашей планеты и человечества. Панно представляет собой определенный рассказ, историю, фильм, который можно “посмотреть”, проходя вдоль стены. Но пешеход не только зритель, он и участник изображаемых событий. “Вперёд” здесь не лозунг, а осознанное движение человека, ощущающего историю за спиной и смотрящего в будущее», — описывает задумку автор.

Реализация мозаики запланирована на 2026 год на территории бизнес-центра класса А STONE Савёловская.

Петербуржец Саша Браулов представил работу в технике «вышивка по льду».

Mount Nelson в Кейптауне — тот самый «розовый отель» у подножья горы Лайонс-Хэд — открыл суит, созданный совместно с Тебе Магугу, первым африканским лауреатом премии LVMH для молодых дизайнеров.

Магугу известен тем, что превращает одежду в архив: его коллекции посвящены конкретным людям и событиям южноафриканской истории, которые не попали в учебники. Отпечатки пальцев реальной шпионки эпохи апартеида становятся принтом на платье, портрет участницы антиапартеидного движения — рисунком на рубашке. В суите тот же принцип, только вместо ткани — интерьер: камень, дерево, солома, индиго и охра, ротирующиеся работы южноафриканских художников и резная мебель ручной работы.

Рядом открылся Magugu House — концепт-стор и галерея одновременно. Первая выставка, By Our Own Hands, посвящена творчеству как форме сопротивления: работы фотографа Занеле Мухоли и скульптора Зизифо Посва. По сути, Магугу получил в распоряжение целое крыло легендарного отеля и превратил его в постоянную инсталляцию, внутри которой можно жить.

Mount Nelson в Кейптауне — тот самый «розовый отель» у подножья горы Лайонс-Хэд — открыл суит, созданный совместно с Тебе Магугу, первым африканским лауреатом премии LVMH для молодых дизайнеров.

Магугу известен тем, что превращает одежду в архив: его коллекции посвящены конкретным людям и событиям южноафриканской истории, которые не попали в учебники. Отпечатки пальцев реальной шпионки эпохи апартеида становятся принтом на платье, портрет участницы антиапартеидного движения — рисунком на рубашке. В суите тот же принцип, только вместо ткани — интерьер: камень, дерево, солома, индиго и охра, ротирующиеся работы южноафриканских художников и резная мебель ручной работы.

Рядом открылся Magugu House — концепт-стор и галерея одновременно. Первая выставка, By Our Own Hands, посвящена творчеству как форме сопротивления: работы фотографа Занеле Мухоли и скульптора Зизифо Посва. По сути, Магугу получил в распоряжение целое крыло легендарного отеля и превратил его в постоянную инсталляцию, внутри которой можно жить.