Globe Trotter

Потолок в Palazzina dei Quattro Pizzi (Доме с четырьмя шпилями) в Палермо.

Неоготическая архитектура этого дома так полюбилась Николаю I, который отправил зимовать на Сицилию свою страдавшую от нервного истощения супругу Александру Федоровну, что он решил воспроизвести этот дом в России. Так появился павильон Ренелла в Знаменке. До нашего времени он, увы, не сохранился. Зато Palazzina dei Quattro Pizzi на месте и по прежнему принадлежит семье Флорио, как при Николае I. И туда можно попасть – посетителей принимают по выходным.

Парижский Raffles — Le Royal Monceau выпускает коллекцию одежды и аксессуаров The Butler Did It, которая с 10 марта поступит в продажу в универмагах Printemps в Париже и Нью-Йорке.

Отельный мерч — обычно история унылая, но здесь редкое исключение (из той же категории — Emporio Sirenuse). В коллекции пижамы с пальмами — фирменным мотивом Raffles, кашемировые джемперы, бархатные смокинги и чемодан Globe-Trotter глубокого зелёного цвета. Всё это выглядит как вещи, которые хочется носить, а не убирать на полку подальше.

В Узбекистан лично со мной

Очень частый вопрос: "А вы в поездке будете?" В этой — буду. Я сопровождаю только действительно сложные программы по отдаленным регионам страны.

Легендарный музей им. Савицкого, культура и традиции Каракалпакии, древняя Хива.

🗓 23–29 марта
👥 Группа до 5 человек

С нами также будет приглашенный эксперт — Тигран Мкртычев. Археолог, историк искусства, специалист по археологии и истории искусства Средней Азии. Доктор искусствоведения, директор музея им. Савицкого в Нукусе в 2021–2024 гг.

Что делает это путешествие особенным:

🎨 Глубокое знакомство с искусством и ремеслом Узбекистана
Музей Савицкого, Музей современного искусства в Ургенче, встречи в мастерских художников и ремесленников.

🌿 Погружение в живую традицию Навруза
Участие в праздничных ритуалах и знакомство с уникальной культурой Каракалпакии в дни весеннего равноденствия.

⏳ Путешествие во времени
Древние некрополи и крепости Хорезма, средневековая Хива, традиции кочевых народов и искусство канатоходцев.

🤝 Личный контакт с мастерами
Встречи в домах и мастерских ведущих художников и ремесленников Каракалпакии и Хорезма.

Сразу предупреждаю — дорого.

Писать мне: @Dariya_Sirotina

Редкий случай – Дарья Сиротина везет группу в Нукус и Хиву сама! Да еще и в компании с бывшим директором музея им. Савицого в Нукусе Тиграном Мкртычевым! Мне в свое время повезло оказаться в подобной поездке с Дарией и Тиграном – вспоминаю до сих пор. Нынешняя группа – крошечная, но еще можно успеть к ней присоединиться!

На лиссабонской мостовой у вокзала Россиу появилась латунная планка — первая в Португалии Столпершвелле, часть общеевропейского проекта художника Гюнтера Демнига.

Демниг с 1990-х вмуровывает в тротуары европейских городов два типа памятных знаков. Столперштайн, «камень преткновения» — небольшая брусчатка с латунным верхом, посвященная конкретному человеку, ее устанавливают перед его бывшим домом: здесь жил, отсюда увезли. Столпершвелле — вытянутая пороговая планка для мест, где история не сводится к одному имени: вокзалы, больницы, синагоги.

Россиу был одним из главных транзитных узлов для еврейских беженцев, спасавшихся от нацистского преследования через Португалию. Десятки тысяч людей прошли через этот вокзал.

Португалия, кстати, стала последней страной Западной и Центральной Европы, присоединившейся к проекту — так что эта планка в мостовой ещё и запоздалое, но важное признание. Идея простая и точная: текст вмурован прямо в мостовую, и прохожий читает его буквально под ногами — проходя теми же маршрутами, которыми когда-то шли люди, спасавшиеся от войны.

Против потока безумных новостей – одно пространство, куда отправляются за миром в душе. Базилика Марии Ауксилиадоры и Сан-Карлоса в Буэнос-Айреса построенна между 1900 и 1910 годами. Она сочетает барочные, неороманские, готические и, бесспорно, конфеточные мотивы. Одно из скрытых сокровищ Южной Америки – редкие путешественники, видевшие храм воочию, отмечают, что впечатленные интерьером, они просто забывали, где находятся.

📸Basilica Maria Auxiliadora y San Carlos, Buenos Aires

Умер Слава Цукерман, режиссёр культового фильма «Жидкое небо» (1982).

Выпускник ВГИКа, эмигрировавший в 1973 году сначала в Израиль, а затем в США, Цукерман снял фильм о нью-йоркской панк-богеме, в среду которой попадают инопланетяне — они питаются эндорфинами, возникающими в мозге при оргазме или в изменённых состояниях сознания. В СССР картину впервые показали в 1989 году, и она расширила сознание советских зрителей не хуже всего того, что принимают её герои.

Снятый на скромный бюджет независимый фильм во многом опередил время: он повлиял на моду, эстетику клубной культуры, осмыслил смещение традиционных гендерных ролей, затронул тему радикального феминизма — и предсказал эпоху СПИДа, где секс, в отличие от гедонистических 1970-х, воспринимается как угроза. Теперь опасность поджидает нас повсюду, а фильм "Жидкое небо", увы, нельзя показывать в РФ.

Забавный штрих эпохи: в советском прокате в некоторых городах фильм шёл под названием «Жидкое небо: Расплата за разврат». И параллельно рекламировался в журнале «Экран — детям».

В Венеции каждый кадр – картина, особенно если ты Стив Маккарри, а у тебя в руках Leica.

Присоединяемся к каналам (Bon Mot, Globe Trotter, Беседы о русской халтуре, Front Fashion), которые отметили сегодняшний День кошек, и публикуем фотографию уличного тегеранского кота, стоящего среди автомобилей. На удачу. На мир. На благополучие.

Фото: Akbar Mehrinezhad

Всемирный день кошек отметим автопротретом Леонарда Фудзиты с котом.

Видите, ушки из рубашки торчат и хвостик выглядывает? Кем был бы Фудзита без котов? Можно сказать, что они научили его всему, что должен знать хороший художник.

"На выставке Пикассо. Вернисаж". 1956 год.

Картина Ярослава Крестовского наглядно демонстриует, что творилось на первой большой ретроспективе Пикассо в СССР. Она прошла в Эрмитаже, где можно было увидеть 350 работ Пабло Пикассо к 75-летию со дня его рождения.

До этого его в СССР знали, главным образом, по коллекиям Щукина и Морозова, однако в сталинские годы самые формалистские картины не демонстрировали. А тут из Франции привезли не только ранний реализм и поздних голубей мира, но в том числе и классово неблизкий кубизм и авангард. И даже эротику! Только в Ленинграде выставку посетило 100 000 человек. Позже, в урезанном виде выставка переместилась в московский ГМИИ им. Пушкина, где ее увидело чуть ли не вдвое больше зрителей.

Возможность показать картины ныне живущего западного мастера авангарда – один из индикаторов наступления хрущевской оттепели. Как раз о ней идет речь в новой выставке KGallery "Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается", которая пройдет с 25 марта по 10 мая. Будете в это время в Петербурге – не пропустите!

В Порту открылся кинофестиваль Fantasporto — уже 46-й год подряд он показывает лучшее на стыке фантастики, фэнтези, ужасов и триллеров, но не только. В программу попадают фильмы, где воображению отведена значительная роль: иногда достаточно того, что герои обнаруживают — мир устроен не так, как они думали.

В этом году два главных фокуса. Первый — азиатское кино, традиционно сильное в жанре комиксов и историй о потусторонних силах. Второй — норвежское. Скандинавские детективы давно стали феноменом, а следом подтянулось и кино, которое не всегда можно считать жанровым напрямую, однако в нём неизменно чувствуется стремление выйти за границы линейного реалистичного повествования.

В первый день я посмотрел фильм «Под твоими ногами» аргентинского режиссёра Кристиана Бернарда, снятый в Бильбао. Мать-одиночка с двумя детьми арендует квартиру в роскошном историческом доме по подозрительно низкой цене — да ещё и с центральным отоплением (живущие в Европе знают, как это ценно). Подвох не заставляет себя ждать: каждую ночь из вентиляционных коробов, над которыми кто-то повесил мешочки с камфорой, доносятся крики, стоны и завывания. Не будет спойлером сказать, что их издают ведьмы, поработившие всех жильцов дома, — и детям предстоит повторить путь Гензеля и Гретель, чтобы выбраться из кошмара.

Кошмар, который могут устроить соседи, — один из самых универсальных страхов. В моей жизни было несколько эпизодов, когда соседи превращали существование в ад: когда лишаешься сна, легко поверить, что за стеной — исчадья ада. В титрах, кстати, написано, что фильм основан на реальных событиях.

В Театре Риволи (Порту) показали невероятный спектакль.

Никогда бы не подумал, что разматывание и заматывание рулонов ткани может быть захватывающим зрелищем, полным символизма, динамики и азарта. Таким оказалось часовое представление Inhale. Delirium. Exhale бельгийской художницы Мьет Варлоп, работающей на стыке театра и contemporary art. Кстати, в этом году она отвечает за павильон Бельгии на Венецианской биеннале.

По словам Варлоп, она вдохновлялась барочными картинами, где струящаяся ткань символизирует турбулентные времена, и классическими кинообразами женщин в развевающихся платьях на пляже. Времена сейчас и правда турбулентные — и спектакль с ними резонирует.

В зависимости от площадки количество ткани меняется; в Порту использовали четыре километра шёлка — его разматывали из рулонов, раздували ветродуями, образуя высокохудожественные завихрения. Часть материала — неиспользованный шёлк Hermès, который Варлоп каким-то чудом удалось получить для постановки (представьте себе его стоимость!). Сквозь ткань то проступали тела, драпируясь в складки, то формировались абстрактные фигуры — словно сгустки энергии, меняющие форму.

За этим визуальным пиром скрывается глубина: попытка изобразить на сцене психические процессы, которые происходят, когда мы пытаемся справиться с личными тревогами или мировыми событиями. «Иногда такое давление окутывает нас — подобно тому как шёлк окутывает артистов. В других случаях мы берём тревоги под контроль — подобно тому как артисты укрощают ткань, собирая её в стопки», — говорит Варлоп. Её труппа с хаосом справляется ловко, сматывая назад в рулоны то, что, кажется, невозможно смотать. А в финале артисты и сами становятся частью живой инсталляции — разноцветные ткани буквально проходят сквозь их костюмы.

Настоящее визионерство. Интересно, что Варлоп покажет в Венеции.

К большому культурному розыгрышу книг про искусство, моду и путешествия, попросили шесть админов дружественных каналов рассказать почему они выбрали и рекомендуют именно эти книги издательства СЛОВО/SLOVO.

Лера Басаргина, «Ноги Ван Гога»:
Есть нечто волнительное в дуэте детектива и искусства. Именно такое сочетание предлагает журналист и арт-критик Джеральдин Норман, рассказывавшая о судьбе мировых шедевров, полученных из-за революций, контрабанды «черных копателей» или предприимчивых арт-дилеров в своей книге «Отстаньте от искусства!». Увлекательное исследование феномена реституции на примере восьми мировых музеев.

Мария Пасова, «Ноктюрн в чёрном и золотом»:
Призывая весну, читаю книгу Ольги Козловой «Искусство и флора. От Аканта до яблони». Необычный взгляд на историю искусства, как на большой благоухающий сад. В нём каждый цветок и растение символически вплетены в сюжет картины. Пусть это «ботаническое расследование» с великолепными иллюстрациями украсит вашу библиотеку.

Александр Кулиш, Globe Trotter:
Мне близок подход автора книги «Будапешт. Кофе, модерн и римские руины» Марии Николаевой к путешествиям. Здесь мало о достопримечательностях, зато есть ключ к тому, как наслаждаться городом. Сразу видно настоящего инсайдера: Мария – сотрудница Венгерской национальной галереи, живет в Будапеште уже 35 лет.

Ольга Михайловская, Front Fashion:
О Шанель написано слишком много книг, но слишком мало серьезных исследований. Книга Жюстин Пикарди «Coco Chanel: легенда и жизнь» как раз такое серьезное исследование, которое читается как захватывающий детектив. Брала у нее интервью, когда книжку впервые выпускали в России. Она лично прошла ногами все маршруты Шанель, даже ночевала в монастырской келье, где Шанель жила подростком. Автор много лет была главредом британского Harper’s Bazaar, так что история моды для нее — сфера профессиональных знаний. Всегда рекомендую ее книги своим студентам.

Анастасия Никифорова, «Модных кровей»:
Под впечатлением от последней поездки во Флоренцию читаю больше об итальянском искусстве. Новинка в моей библиотеке – книга Антонио Паолуччи, известного историка искусства «Итальянское искусство. 1000 лет истории». Пусть будет и кого-то из вас!

«Слово Славы»:
Когда мы говорим про коллекционеров живописи, то на ум приходят две-три фамилии. Эти люди часто остаются в тени шедевров. Поэтому вторая книга экс-главы Sotheby’s Великобритании и историка искусства Джеймса Стоуртона «Великие коллекционеры нашего времени» лично для меня стала возможностью открыть тёмные уголки арт-рынка Америки, Британии и Европы. Конечно, есть тут место и для российских собирателей мирового искусства.

Бренд Acqua di Parma к своему 110-летнему юбилею снял серию симпатичных роликов с Майклом Фассбендером и Сабриной Импаччаторе.

Снял в Парме, и речь в них не о парфюмерии, а про slow living, поездки на велике на рынок, про пасту анолини в уличной траттории, и про утренний кофе, про эспрессо с буквой "с".

Итальянцев действительно раздражает, когда кофе называют эКспрессо. Но дело не в безграмотности, а в нормах языка. Да, в Италии это слово пишется espresso, но во Франции и Испании даже в грамматических словарях записано слово expresso, точно также, как поезд express.

Вернее так. Кофе по умолчанию там экспрессо, а кофе в итальянских кафе или спешелти кофейнях этих стран – эспрессо. Так что да, часто во франко- или испаноязычных странах по написанию и произношению слова можно также понять стиль напитка, будет ли это усредненный кофе или в итальянском стиле.

В Португалии, кстати, кофе тоже пишется как expresso, но читается как эшпрессу, итальянцев это не бесит так сильно, как буква "к".

Это фото публикуется так поздно не к ночному зажору, а чтобы показать, что леопардовый тюлень пятнист даже внутри.

Фото Сэма Бланута – победитель в номинациях «Восходящая звезда» и «Перспективный подводный фотограф года» на конкрсе подводных фотографов 2026.