До конца марта в музейно-выставочном комплексе Академии художеств на Пречистенке, 19 (Москва) работает выставка Ксении Дроновой «К Свету». Ей изумительно удаются синие тона!

«Таинственность, как туман, расстилалась над Замоскворечьем; сквозь этот туман, правда, доносились до нас кое-какие то слухи об этом Замоскворечье, но они сбивчивы, неясны и, можно сказать, неправдоподобны», — писал Александр Островский, которого называли «Колумбом Замоскворечья».

Это один из самых интересных районов Москвы. Здесь, за рекой, текла особенная жизнь: купцы берегли свою приватность, закрывались от шумного мира внушительными заборами, пили чай целыми самоварами, щелкали орехи, стояли обедню. Их дети вырастали, покидали гнездо и немедленно летели в другой мир, где правили бал университеты, пассажи, рестораны и табак.

В 1-м Казачьем переулке сейчас работает выставка «Все напоказ?», где рассуждения о реальных событиях переплетаются с мифами о той самой «стране Замоскворечье». В конце 19 века тут поселилась семья Зелика Персица, купца, фабриканта и основателя завода «Салолин» в Нижнем Новгороде. Если современное искусство вам не особенно близко, все равно можете полюбоваться чудными интерьерами.

Ещё в декабре в качестве члена жюри я принимал участие в выборе автора крупнейшего в России мозаичного панно под открытым небом STONE ART: «Время, вперёд!»

В итоге победил Миша Most, хотя в моём бюллетене он не получил максимальную оценку 😬
Посмотрите по ссылке выше работы из шорт-листа. Интересно.

«Концепция проекта — путь развития нашей планеты и человечества. Панно представляет собой определенный рассказ, историю, фильм, который можно “посмотреть”, проходя вдоль стены. Но пешеход не только зритель, он и участник изображаемых событий. “Вперёд” здесь не лозунг, а осознанное движение человека, ощущающего историю за спиной и смотрящего в будущее», — описывает задумку автор.

Реализация мозаики запланирована на 2026 год на территории бизнес-центра класса А STONE Савёловская.

Петербуржец Саша Браулов представил работу в технике «вышивка по льду».

Некоммерческая творческая студия Verloren Bekisting из бельгийского Гента сделала необычный баннер-окно в своем офисе.

Сегодня совершенно случайно открыл для себя «Галерею винтажных сумок» на московском заводе «Кристалл».

Оказалось, что это не просто магазин, во втором зале — уникальная музейная экспозиция сумок в стиле ар-деко. Мирового уровня. Отдельно влюбляют в себя люди, много лет развивающие проект и влюбленные в своё дело. Заходите, если будете где-то рядом. График работы, правда, весёлый: среда и суббота.

А еще в городе Слободском Кировской области отличный краеведческий музей, где наряду с чучелами, предметами ремесла и картинами членов Союза художников обнаружилась отличная коллекция авангарда: Ольга Розанова, Любовь Попова и другие. Где об этом можно прочитать? А почти нигде. Крупные баннеры «У нас есть авангардное искусство!» должны встречать туриста на въезде в город.

Одно из самых интересных мест Кирова — «Фантазариум», легальный граффити-полигон, расположенный в помещениях действующего станкостроительного завода.

До середины апреля в петербургском Манеже идет выставка «Все Бенуа — Всё Бенуа». Через работы лишь одной творческой династии нам предлагают взглянуть на Россию рубежа 19-начала 20 века.

Повествование энциклопедическое, больше 600 экспонатов из 70 музеев и частных коллекций.

Особенно хорош нижний ярус, выстроенный вокруг «Азбуки», которую Александр Бенуа создал для своего сына Николая. Очень державно, эстетично и обволакивающе.

Музей ОБЭРИУ — новое частное мемориальное пространство на Петроградской стороне в Петербурге. Здесь больше 20 лет жил поэт Александр Введенский, к нему в гости приходили Даниил Хармс и другие деятели искусства.

Команда выкупила коммунальную квартиру у нескольких собственников. Внутри — живые и максимально небанальные квадратные метры, они транслируют дух абсурда и творческого поиска ленинградского авангарда 1920–1930-х годов.

В ванной плавают золотые рыбки. Свободного посещения нет, экскурсии (хорошие!) несколько раз в день.

все сюда явитесь
и зажгите ваши свечи
демон овощ дождь и витязь
нынче к нам идут на вечер
море берег и звезда
мы устроим пир огромный
вылетает ангел тёмный
из пучины из гнезда

До конца марта в корпусе Бенуа Русского музея работает выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света».

Куинджи — человек удивительной судьбы. Сын бедного сапожника-грека, родившийся под Мариуполем. Сам научился играть на скрипке. В юности показался Айвазовскому. Работал ретушером в таганрогской фотостудии. С третьей попытки стал вольнослушателем Академии художеств.

В 1880 году устроил первую в России выставку одной картины, которую осветил лучом электрического света. Это была «Лунная ночью на Днепре», вызвавшая небывалый ажиотаж. Публика длинным хвостом терпеливо стояла на Большой Морской.

Долгие годы жил в затворничестве. Большую часть гонораров отдавал на благотворительность. Занимался лечением птиц и бабочек. Интересовался аэропланами. Дружил с Менделеевым и работал в его лаборатории. Одинаково хорошо писал и Крым, и Валаам.

На картинах Куинджи почти нет людей, и вот на одной появляется ослепительно-лунный Христос в Гефсиманском саду. «Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме».

Выставка-блокбастер на основе биографии одного художника — беспроигрышный жанр. «Все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут».

Коллеги из РНБ подобрали для нас яркие плакаты советского времени, посвященные юбилеям городов.

Мастера плакатной графики знали свое дело и старались рассказать о ключевых достопримечательностях того или иного места.

В 1982 году уже не затушевывали Троице-Сергиеву лавру: она представляет Загорск. 600-летие Кирова и 750-летие Горького (Нижнего Новгорода) переросло в современные юбилеи этих городов.

В новом корпусе Третьяковки на Кадашевской набережной в Москве сейчас представлен масштабный выставочный проект «Арктика. Полюс цвета».

Экспозиция, затрагивающая период с XVIII века до наших дней, рассказывает про эволюцию восприятия Севера: от старинных икон и полотен Коровина к советскому романтизированному представлению.

В расположенный в Истре музей «Новый Иерусалим» стоит приезжать на весь день — это крупнейший музей Московской области, проходящие тут временные выставки обычно фундаментальны.

Сейчас (помимо эпоса о лаковых шкатулках) показывают Саврасова и художников его времени, тщательно миксуя с видеоартом и работами 1980-2010-х. Цена в 1200 рублей за комплексный билет сначала кажется высоковатой, но после третьего часа созерцания улыбаешься и идешь дальше.

Панно Андрея Грачева «Бог нам судья». Мстера, 2025.

Экспонируется на выставке «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй» в музее «Новый Иерусалим».

В Звенигороде снежно, спокойно и хорошо. Главный повод сюда приехать в ближайшие недели — выставка работ Николая Рериха: 40 картин приехали из Русского музея в Петербурге.

Ни одна известная карта не соберет и десятой части советских мозаик, потому что по всей стране их успели выполнить десятки тысяч.

Художественное искусство, доступное каждому, попадало на автобусные остановки, вокзалы, предприятия, появлялось в больницах, школах, пансионатах, домах культуры…

Полюбуемся мозаичным панно в ресторане «Галич» в одноименном городке Костромской области.

До 8 февраля в новом павильоне Нижегородской ярмарки проходит выставка АРТ МИР. Здесь выставлены работы 400 художников из 18 стран.